© Marlena Kudlicka, f=di erent ,01%f, (detail) sculpture, 2017. Powdercoated steel glass, 125 x 320 x 30cm . Courtesy Revolver Gallery, Zak Branicka Gallery

 

 

 

 

 

Marlena Kudlicka

solo show

 

sugar in the ashes

Official Capacity

 

 

curator:Anna Tomczak

La BF15

opening

Thursday, June 8, 2017, from 7 to 9 pm

brunch pro/press Thursday, June 8, at 11 am

talk curator/artist saturday June 10 at 2.30 pm

exhibition from June 9 to July 28, 2017

opening hours Wednesday to Saturday from 2 to 7pm

 

La BF15

http://labf15.org/

Contemporary Art Gallery
11 quai de la Pêcherie
69001 Lyon FRANCE
+33(0) 478 286 663

The exhibition has received nancial support from the Consulate of Poland, Lyon, the Polish Institute, Paris and Lafayette Anticipation — Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, Paris . in partnership of ParisART

 

 

 

The exhibition sugar in the ashes. Official Capacity is an attempt to rede ne the concept of sculpture in light of questions relating to the physical and mental process of its creation and its relation to space in and of itself. The new series of sculptures and sculptural collages created by Marlena Kudlicka for La BF15 takes the viewer back to the avant-garde tradition of constructivism and the subsequent practice of the Polish avant-garde. Nevertheless, in her way of understanding the particularity of sculpture and its function in space, the artist draws more deeply from the history and tradition of this medium.

In past centuries, the intuitive human need for harmony guided the artists to inscribe their sculptures in a framework of physical architectural. But some counterexamples lead us to interpret sculpture as a gesture of emancipation, even of perversion.
This is particularly true of the gures sculpted by Michelangelo for the marble tomb of Giuliano de’ Medici (also known as Dusk and Dawn), whose size seems disproportionate to the gures’ pedestal, or of the monumental work by Auguste Rodin, The Gate of Hell, which takes the form of an eponymous architectural element.

These historical detours introduce us to the work of Marlena Kudlicka as if to the shaping of a conscious artistic strategy, involving the appropriation of the space in which a given sculpture functions.

Marlena Kudlicka’s work is based on the space she describes as the “container of counterpoints”. She sees it as an objective frame, such as a grid or a technical drawing. Enriched nonetheless by a formal artistic gesture, her perception takes on a subjective nature. The space around Kudlicka’s sculpture thus becomes a place of mental processes — projection, communication, reception — and the so-called counterpoints that form space become the bases of the mechanisms of understanding and of action of the human being in space.

The universal language of mathematics used by the artist captures space in a perceptible form, showing the dynamics that occur between the work and the viewer. This process named by Robert Morris “the present tense of space” emphasizes the immediacy of its experience and the consciousness of its reception. sugar in the ashes. O cial Capacity is understood as a strategy of decomposition of space to highlight fragile points, reinforcing its “here and now”. Due to its shape, sculpture indicates the dynamics of interpersonal communication expressed through language.

Through this ensemble — steel sculpture, small sculptural collages and glass wall piece — Kudlicka develops the concept of sculpture. Understood as the formalization of an emerging idea, it is the product of the collaboration of artist, craftsman, exhibition curator, but also of the institutional context that accompanies the formation of a final project.

Forms, gures, and grammar of sculpture thus result from a collision of di erent ideas within a communication process. The choice of both materials and titles captures the dynamics of this emergence. The properties of iron and glass, characterized by purity and fragility, are close to an abstract idea. Just as two speakers in a conversation can in uence the form of its conclusions, the materials used by Kudlicka are not without a ect on the structure of the sculpture. The crystallized sugar in the ashes, the movement with one quality and the collision with one of a di erent nature, create a new situation. The artist calls this “the genetics of the emergence of form”.

sugar in the ashes. Official Capacity reworks form as a technical protocol, where numbers and other mathematical symbols explain the parameters of a given idea. Like an identi cation plate, the sculpture explains the origin and the meaning of the artistic gestures and the decisions contained in the closed space of the exhibition space. The glass wall object — the index of an autonomous sculpture — completes its technical and etymological description. Precise language and mathematical symbols illustrate the protocolary nature of the artist’s approach.

The three sculptural collages are, on the other hand, rather like notes, written during the work process on the autonomous sculpture. Within them, the viewer nds the questions that emerged in the decision-making process, the ideas for which the possibility of execution was not found. These ideas are the counterpoint to the nal decision, without which no de nitive conclusion could exist / be fully realized.

Anna Tomczak, April 2017

 

 

 

french version
Marlena Kudlicka

sugar in the ashes

Official Capacity

 

 

L’exposition sugar in the ashes. O cial Capacity est une tentative de redé nir la notion de sculpture compte tenu des questions relatives au processus physique et mental de sa création et de sa relation avec l’espace en tant que tel. La nouvelle série de sculptures et de collages sculpturaux créés par Marlena Kudlicka pour La BF15, renvoie le spectateur à la tradition avant-gardiste du constructivisme et à la pratique ultérieure d’avant-garde polonaise. Néanmoins, dans sa manière de comprendre la particularité de la sculpture et sa fonction dans l’espace, l’artiste puise plus profondément dans l’histoire et la tradition de ce médium.

Dans les siècles passés, l’intuitif besoin humain d’harmonie guidait les artistes à inscrire leurs sculptures dans un cadre architectural physique. Mais quelques contre– exemples nous amènent à interpréter la sculpture comme un geste d’émancipation, voire de perversion. Tel est notamment le cas des gures sculptées par Michel– Ange pour le tombeau de marbre de Giuliano Medici (connu aussi sous le nom Le Jour et La Nuit) dont la taille semble disproportionnée au regard de leur socle ou encore l’œuvre monumentale d’Auguste Rodin, La Porte de l’Enfer, qui adopte la forme d’un élément architectural éponyme.

Ces détours historiques nous introduisent dans l’oeuvre de Marlena Kudlicka comme dans la mise en forme d’une stratégie artistique consciente, impliquant l’appropriation de l’espace dans lequel fonctionne une sculpture donnée.

L’œuvre de Marlena Kudlicka a pour point de départ l’espace qu’elle quali e de “ conteneur des contrepoints ”. Elle le voit comme un cadre objectif, telle une grille ou un dessin technique. Enrichie cependant d’un geste artistique formel, sa perception prend une nature subjective. L’espace autour de la sculpture de Kudlicka devientalors le lieu de processus mentaux – projection, communication, réception – et les dits “ contrepoints ” formant l’espace deviennent les bases des mécanismes de compréhension et d’action de l’homme dans l’espace.

Le langage universel des mathématiques utilisé par l’artiste saisit l’espace
dans une forme perceptible, montrant la dynamique qui se produit entre l’œuvre et le spectateur. Ce processus nommé par Robert Morris, “ la sensation du présent de l’espace ”, souligne l’immédiateté de son expérience et la conscience de sa réception. sugar in the ashes. O cial Capacity se comprend comme une stratégie de décomposition de l’espace pour mettre en évidence des points fragiles, renforçant alors son “ ici et maintenant ”. De par sa forme, la sculpture indique ainsi la dynamique de la communication interpersonnelle exprimée au moyen de la langue.

A travers cet ensemble — sculpture en acier, petits collages sculpturaux et pièce murale en verre — Kudlicka développe le concept de sculpture. Comprise comme formalisation d’une idée émergente, elle est le produit de la collaboration entre l’artiste, l’artisan, le commissaire d’exposition, mais également avec le contexte institutionnel qui accompagne la formation d’un projet final.

Formes, gures, grammaire de la sculpture résultent ainsi d’une collision de di érentes idées au sein d’un processus de communication. Le choix des matériaux comme des titres saisissent également les dynamiques de cette formation.
Les propriétés du fer et du verre caractérisées par l’épure et la fragilité se rapprochent d’une idée abstraite. Tout comme deux partenaires d’une conversation peuvent in uer sur la forme de ses conclusions, les matériaux utilisés par Kudlicka ne sont pas sans incidence sur la structure de la sculpture. Le sucre cristallisé dans les cendres, le mouvement d’une qualité et la collision avec une autre de nature di érente, créent une nouvelle situation. L’artiste la nomme “ génétique de l’émergence de la forme ”.

sugar in the ashes. Official Capacity retravaille la forme comme protocole technique, où les chi res et d’autres symboles mathématiques expliquent les paramètres d’une idée donnée. Comme une plaque d’identi cation, la sculpture explique l’origine et la signi cation des gestes artistiques et des décisions renfermées dans l’espace clos du lieu d’exposition. L’objet mural de verre — l’index d’une sculpture autonome — complète sa description technique et étymologique. Un langage préciset des symboles mathématiques illustrent la nature protocolaire de l’approche de l’artiste.

Les trois collages sculpturaux sont en revanche une sorte de notes, rédigées au cours du travail sur la sculpture autonome. En eux, le spectateur trouve exprimées ces questions apparues dans le processus de prise de décision, qui n’ont pas trouvé la possibilité d’exécution. Ces idées sont le contrepoint à la décision nale, sans laquelle aucune conclusion dé nitive ne pourrait exister/se réaliser pleinement.

Anna Tomczak, avril 2017